E mi sorprende la meraviglia in cuore: visioni dell’incanto

Paola Goretti

Sostituiamo una forma di pensiero astrattamente concettuale
con una forma sensitivamente immaginifica
Gillo Dorfles, Elogio della disarmonia

E mi sorprende la meraviglia in cuore
di chi afferma che è un prodigio
Carme di Orfeo sul Corallo

Fin da quando i viaggiatori più ansiosi e desiderosi della conoscenza delle umane genti hanno solcato i mari, riempito gli atlanti, fabbricato i portolani per un orientamento più certo, non è mai venuto meno il sortilegio del racconto sulle mirabili fattezze viste nelle terre lontane, la registrazione sull’altro. E quanto più l’Europa si espandeva fuori dai confini conosciuti, portando l’Oriente in casa -quanto più forte e autentica la resistenza profonda a questo fatidico altro – tanto più propulsiva era invece la smania di conoscerlo in superficie, di assimilarne i comportamenti, di accorparne usi e costumi, di intrufolarsi nelle sue abitudini, di adottare in parte i suoi gusti, i suoi oggetti impossibili, i suoi vessilli. In breve, di collezionarlo, di possederlo. A lungo, questo fu il tempo della conquista e della classificazione, dell’appropriazione e del dominio. Turcherie, cineserie, esotismi, ibridismi, furono la risultante simbolica di un processo di acculturazione stratificato lungo tutti i sentieri della conoscenza; migrazioni, prestiti, scambi artistici e commerciali, viaggi di mercatura uniti alla febbre dell’antiquaria, per cavar fuori dal passato la sapienza dei savi, per far rivivere l’Oriente favoloso di Salomone o le gesta di Alessandro il Macedone, per impossessarsi del segreto delle Piramidi, di quei leggendari geroglifici creduti per secoli un astruso mezzo esoterico di iniziazione e non un semplice codice linguistico da decifrare. Libri di morti, oracoli, divinazioni e profezie consegnate alle pagine di rari incunaboli, peregrinazioni oniriche e divagazioni librarie, ascese a monti ventosi e infernali sprofondamenti negli ombelichi della dannazione, racconti di sonni iniziatici in cui i protagonisti – come nel sogno di Polifilo1 – cadono vittima di mirabili sortilegi, ritrovandosi improvvisamente in altri mondi, con altre genti, altre ere. Orfeo, Dante, Virgilio, Edipo e le sibille, tutte le profezie, tutte le sante antichità2. Ambasciatori e alchimisti, ciarlatani e mercanti, artisti e scienziati, esploratori e mecenati, schiere di uomini che andavano e venivano con resoconti e traffici, riportando scoperte terribili e rarissime; si dice che in quel luogo vivano uomini a forma di pesci palla e pesci a forma di nave, uccelli a tre teste e donne con seni che arrivano al ginocchio, nane barbute e capre che fanno il miele. E poi giardini, palazzi, fontane che zampillano rubini, pietra parlanti e città che scompaiono3, minareti di cristallo e tappeti volanti, ossa di balene preistoriche in groppa a torri araldiche zuccherose da somministrare agli ospiti sacri nell’avvento di ogni liturgia, per rinsaldare i patti di amicizia, le relazioni di ricongiungimento, le narrazioni dell’impossibile. Tutto questo è la terra. Un luogo di fantasmagorie. Di meraviglie, appunto. A volte, viene persino il dubbio che esista. Che le altre terre esistano. Che esista l’orizzonte. Nell’esperienza estetica del mondo – anche in quella più strampalata- dai lussi suadenti dei Livres de Merveilles alla febbre enciclopedica che colpì l’Europa intera a partire dalla seconda metà del Cinquecento, la meraviglia divenne brama del collezionismo più astruso4, fascinosa malattia malinconica5 per tenere il mondo sotto chiave e contemplarlo poi – erotizzato e venerato – tra teche sigillate dei tesori delle chiese, nei gabinetti di antichità, ammonticchiandolo sopra i tavoli più riposti o nel nobile teatro museografico di interi palazzi nobiliari. La storia è nota e sterminata ne è la sua bibliografia, fin dai capricci dell’arte tardogotica, nelle sue sorprendenti derive visionarie6. Non fu solo un atto ricreativo del savio o del principe nei territori finissimi dell’erudizione, l’accumulo di tutto il sapere per il godimento nelle ruminazioni solitarie o nelle esibizioni di parata7. Né solo quella dell’artista contemporaneo desideroso di riprendere la lezione dell’arte magica fin dalle avanguardie del primo Novecento8 e di volgerla in un nuovo processo di accostamento, di stravagante significazione alchemica, di ghiribizzo lunare in antico cifrario esoterico, di mescolanza ibrida e metropolitana; nemmeno il marchingegno intellettuale abile nel seminare un continuo depistaggio, lo spettacolare senso ludico, il rapinoso incanto del sortilegio del mondo9, fuori da ogni schema di appartenenza. Intenzionale o non intenzionale, in sguardo di formica e di elefante barocco, frammentatissima o frattale, bislacca e senza corsie lineari, volatile per eccesso smagrito di inconsistenza immateriale o tecnologica per alta definizione, eccentrica turbolenta instabile frastagliata labirintica corsara multiforme caotica addensata ridondante piena di eccesso, deforme enigmatica dissipativa straniante entropica ricreativa instabile discontinua disarmonica destabilizzante sinestetica vaga e ondivaga di certo-non-so-che, antigraziosa antibella anticlassica, come nelle ormai classiche indicazioni sui sistemi di valore di alcune categorie postmoderne,10 la meraviglia è divenuta a poco a poco un’attitudine allo sguardo (più che un reperto su cui favoleggiare), una strampaleria dello spettatore che diventa attore, una voragine di riconoscimento dove l’oggetto è solo un mediatore percettivo, un processo di visione ramificata in tutte le direzioni, aperta come una prassi illimitabile. In tutti i casi, un tuffo al cuore. Una coincidenza, piena di incantamento oracolare. Per questo, ancora si rincorre l’orma del meraviglioso. Le azioni quotidiane sbirciate da un buco di serratura che più non rinserra ma che al contrario invita a partecipare ai riti del living room, le eterne ambivalenze dei sensi e dei sessi, le eterne mitologie dell’androgino bifronte col suo carico di maschera e rivelazione,11 il trucco e la fenice di ogni trucco capace di condurre al più profondo disvelamento, gigantografie di pupazzetti mostruosizzati, l’effetto magico di disegni punzonati ad ago, l’esilità di ogni trama e la sua robustezza. Rammemoranti striscioline fotografiche, ritratti mobili in costante trasformazione, morbidissima carta giapponese in petali di fiore delicato, plissettature piene di vento, l’anima dei calamari in forma di abito, seppie cartilaginose e trasparenti come perline da indossare, le parole da portarsi addosso come case di cartone, pianoforti suonati dal canto degli uccelli di gabbia e di voliera, piume rubate al turbinare delle apparizioni, nuvole come volo di piume, in forma di tessitura senza rovine, sottile di sconfinata azzurrità. Sarebbero piaciuti a Leonardo i nuovi eroi del movimento; a Ovidio e Lucrezio i lampi sulla fuggevolezza temporale;12 la ruota del tempo inflessibile e infallibile, rotoloni di carta che dispiegano lo sfasamento, lo spaesamento delle sovrapposizioni, la simultaneità dell’eterno ritorno e della sua finzione – della durata e della sparizione – e nel contempo il suo assolutissimo mistero, inanellato come un serpente dentro alla casa dell’Eternità13. Che dio-unicorno vivente di pura purezza che filtra orme da tutti i passati possibili, da tutti i futuri concepibili, da tutte le combinazioni immaginabili, lasciando bava di stelle, rovine smozzicate e fatiscenti che mantengono intatta tutta la sua argentata energia – non vuole mai essere superato. Scorporato, conosciuto, indagato. Perché è orgoglioso, dio. È così. E noi – ci insegnano – gli dobbiamo rispetto. La meraviglia non è allora solo l’attitudine al ricciolo, agli spregiudicati sentimenti dell’eccesso, non solo la convulsione barocca, l’estasi erotica sgranata nella superficie cangiante delle cose, il trattenimento melanconico compiuto in un processo di miniaturizzazione – o di ingigantimento – capace di ricostruire il mondo dentro a infinite scatole magiche. Essa non è solo l’epifania dell’orca dei fondali, i relitti di un paese invisitabile, i nani e i ciclopi, il copricapo di piume di Montezuma, la saliera cesellata di Benvenuto Cellini. Non solo il canto auricolare della conchiglia, i noccioli di pesca intagliati di Properzia de’ Rossi, l’Eneide dipinta in una conchiglia, la donna barbuta e il mostro a nove teste, la mandragora e il basilisco, la pietra del bezoar e gli animali fossili dell’arca di Noè o, soprattutto il fossile vivente sopra ogni cosa: l’arcano semprevivo Santo Graal. Forse la nuova frontiera della meraviglia è un atto d’amore respirante, il sentimento illimitato di innamoramento totale, furore delle rose, dolcezza incontenibile, per fare cuore con chi ascolta, farsi suo talismano.14 Lo scarto percettivo che subentra laddove l’opera d’arte si fa sistema di guarigione, prospettiva di liberazione (e non di sigillo), in cui è la riqualificazione della materia del tempo a farsi meraviglia, il suo assaporamento inconsumabile, nell’acqua senza fine dell’infinito presente.15 Perché se è vero che essa è anche figlia di un richiamo sensibile a un tempo altro – scivolante come una passeggiata fatta con occhi sempre nuovi -, è precisamente mediante il rispetto che al tempo è capace di tributare che essa diviene anche madre e generatrice, come di un più maturo frutto. La vita paga del presente – come meraviglia – la gratitudine restituita al creato nella grazia semplice della propria intimità.16 Nelle infinite forme del colloquio. “I disegni del cielo si vedono sulla terra”17diceva Adalgisa Lugli nel suo dottissimo insegnamento che avanzava per scarti alla norma, imprudenze, accostamenti, onnivore temporalità; senza mummificare, senza ossificare, senza rendere pietra. Semai, liberando anche la pietra dal suo essere fossile per restituirla al regno dell’intercapedine, del dubbio e del dialogo, della reciprocità. Ad essa pervengono a frotte le qualità della luccicanza, la mappe del pensiero emotivo finemente intrecciato,18 la sostanza più esile dell’infinito collegamento. In essa si compie lo scioglimento di ogni enigma perché in essa viene custodito il mistero vivente di ogni visitazione, dove l’unità non va ricomposta – semmai, rinnovata – perché mai si è davvero perduto il suo armonico canto. La dissoluzione della compattezza del mondo ha reso il mondo così poroso e friabile, sospiroso come una ragnatela piena di buchi e di immensa rugiada. Le qualità dell’imperfezione – il loro sedimento inevitabile che non ne offusca l’intima bellezza – ci hanno insegnato per via orientale la poesia intrattenibile di ogni scorrimento, 19 fino a confondere il loro lessico con la grammatica dell’umanità. In questa prospettiva, la meraviglia diviene allora luce trasfigurante di immensa umanità, ritorno all’umano. Così, dopo aver visto tutto – dopo aver tutto collezionato – sopra ogni tempo, fino alla fine del tempo, dentro alle cavedagne di pianura o alle montagne dell’eternità anche una luce piccola potrà bastare per l’accensione dell’incanto; il fiorire di tenerezza liquorosa, la pace che si addensa in certi monasteri, per antiche conversazioni. La meraviglia come sistema dell’a-venire ci scalderà per sempre il cuore, in una prospettiva di abbandono che saprà ancora evolvere la pienezza senza possederla, restando mobile, aperta. Come l’immensità di un paradosso.

“C’era una volta un beduino che viveva nel deserto, gli occhi brillanti più di ogni pietra, lo sguardo fondo di generazioni.

Nessuno lo capiva, ma lui, imperterrito,continuava a seguire la sua strada, la missione che il signore gli aveva affidata nel giorno del suo nascere.

Un giorno, spinto dalla curiosità per quest’uomo che emanava luce, gli si avvicinò un passante. Con rispetto, gli chiese:

“Ma tu, che lavoro fai?”

E il beduino rispose:

“Io?

Niente.

Lavoro con le stelle”

Divinità angelica, la meraviglia. L’istante liberato di continuo, nella sua infinita successione di momenti. Entità del cuore senza inganno in un tempo slittante e felice, in un ponte gettato tra qui e l’altrove, figura della forza e dell’istante caduco, eppure durevole; come le più durevoli stazioni della pietà popolare, del sorriso, dell’umanità; 20 vento che passa nel giusto tempo – in tempo reale -, e passando convoca le presenze per scioglierle, tenda migrante di un carico leggero, incessante comunione di terra e cielo dove il giusto incontra se stesso e in questo, gli altri. La meraviglia è ovunque, e siamo noi. Noi, i suoi disegni, la sua avventura, la sua occasione, la sua smisurata consolazione. Noi, la sua – e nostra – meravigliosa felicità.

Note

1. Arcinoto, F. Colonna, Hypnerotomachia Poliphili,a cura di G.Pozzi e L. A. Ciapponi, Padova, Antenore, 1980
2. Per me insuperabile, C. R.Chiarlo, “Gli fragmenti dilla sancta antiquitate”: studi antiquari e produzione delle immagini da Ciriaco d’Ancona a Francesco Colonna, in Memoria dell’antico nell’arte italiana, a cura di Salvatore Settis, Tomo primo, L’uso dei classici, Torino, Einaudi, 1984, pp. 269-297
3. Arioli, Le città mirabili.Labirinto arabo medievale, Milano, Mimesis, 2003.
4. Insostituibile, A.Lugli, Naturalia et Mirabilia. Il collezionismo enciclopedico nelle Wunderkammern d’Europa, a cura di Martina Mazzotta, introduzione di Roland Recht, Milano, Mazzotta (ristampa), 2005. Si veda anche il recente Visioni del Fantastico e del Meraviglioso prima dei Surrealisti.Opere della Fondazione Antonio Mazzotta, a cura di Gabriele Mazzotta, Milano, Edizioni Mazzotta,2004.
5. Su questi aspetti rimando a J.Clair, Mélancolie –génie et folie en Occident, Paris, 2005.
6. Davvero fondanti, J.Baltrusaitis, Il Medioevo fantastico. Antichità ed esotismi nell’arte gotica, Milano,Adelphi,1973 e R.Caillos, Nel cuore del fantastico, Postfazione di Guido Almansi, traduzione di Laura Guarino, Torino, Feltrinelli, 1984. A me assai caro anche D.Poiron, Il meraviglioso nella letteratura francese del medioevo, Torino, Einaudi, 1988.
7. C. Franzoni, “ Rimembranze d’infinite cose”.Le collezioni rinascimentali di antichità, in Memoria dell’antico nell’arte italiana, op.cit., pp. 301-360. Singolari anche le vicende di Utz, eretico collezionista di statuette in porcellana sotto il controllo glaciale di uno Stato poliziesco. B.Chatwin, Utz, Milano,Adelphi, 1989.
8. Bréton, L’arte magica, con la collaborazione di Gérard Legrand, Traduzione di Roberto Lucci, Milano, Adelphi, 1991.
9. Bellissimo a questo proposito, L. Mancini, Il rovinoso incanto. Storia di Sirene antiche, Bologna,Il Mulino, 2005.
10. Si vedano gli ormai classici G.Dorfles, Elogio della disarmonia, Milano,Garzanti, 1986 e O. Calabrese, L’età neobarocca, Bari, Laterza, 1987.
11. E. Zolla, Incontro con l’androgino:l’esperienza della completezza sessuale, Como, Red, 1995.
12. Paradigma sostanziale della contemporaneità, Lucrezio, La natura delle cose (De rerum natura), a cura di Guido Milanese, Introduzione di Emanuele Narducci, Milano, Mondadori, 1992. Fondante anche I. Calvino, Lezioni Americane.Sei proposte per il prossimo millennio, Milano, Mondadori, 1993; in particolare, Leggerezza, pp. 7-35.
13. M. L.Von Franz, L’esperienza del tempo. Il dio arcano che presiede alla vita, Como,Red, 1995.
14. Come sempre, rimando ai versi della mia amata Mariangela Gualtieri. Teatro Valdoca, Misterioso Concerto, Prima Nazionale, Rimini, Teatro degli Atti, 30 aprile 2006. Anche M. Gualteri, Senza polvere senza peso, Torino, Einaudi, 2006.
15. Questi concetti che insistono sulla necessità di “presentificare il presente in corso” sono rintracciabili in innumerevoli testi,antichi e moderni.Per averne già lungamente trattato, rimando al mio Il sentimento della cura. Appunti per un dialogo affettivo, Pavia, Ibis, 2004. In particolare, La cura del tempo, pp. 151-190.
16. R. De Monticelli, Nulla appare invano,Milano,Baldini Castaldi Dalai, 2006.
17. Questo il bellissimo titolo dell’intervento di Alessandra Rizzi nell’ambito del convegno a lei dedicato, a dieci anni dalla prematura scomparsa. Dal Libro di natura al teatro del mondo. Seminario di studi in onore di Adalgisa Lugli, Bologna, Aula Magna Biblioteca Universitaria, 15-16 febbraio 2006.
18. Rimando all’incantevole L. Van Swaij, J. Klare, Atlante del mondo interiore, testo di David Winner, traduzione di Silvia Nerini, Bologna, Pendragon, 2001.
19. L. Koren, Wabi-Sabi. Per artisti, designer, poeti e filosofi, Milano,Ponte alle Grazie,2002.
20. Magnifica e commovente espressione. Si veda Gli angeli custodi. Storia e figure dell’”amico vero”, Trattati barocchi scelti e introdotti da Carlo Ossola, Testi a cura di Silvia Ciliberti e Giacomo Jori. Nota biografica a cura di Linda Bisello, Torino, Einaudi, 2004.

Paola Goretti, cinquecentista, esperta di didattica integrata (sensoriale), già docente di Scenari presso l’Università dell’Immagine di Milano (anni 1999-2004), co-docente per l’Università di Bologna e Rimini (2000-2002) attualmente docente di Storia del Costumepresso L.UN.A (Libera Università delle Arti) situata a Bologna, consulente per la progettazione la ricerca e la didattica della moda antica presso il Polo Museale di Bologna, Mantova, Ferrara, Faenza e per altre numerose istituzioni culturali. Insieme a Jadranka Bentini ha recentemente curato la sezione cinque- sei-settecentesca della mostra Un diavolo per capello dalla Sfinge a Wharol. Arte Acconciature Società a cura di Pietro Bellasi e Tulliola Sparagni, Bologna, Museo Civico Archeologico, 7 aprile- 2 luglio 2006, catalogo Mazzotta. Autrice di una ventina di saggi di ambito cinque-seicentesco, tre libri a quattro mani e uno da sola, Il sentimento della cura: appunti per un dialogo affettivo, Pavia, Ibis, 2004, a cui è legatissima.